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Une bonne partie de mes photos sont en noir et blanc. Sans la couleur, l'œil se concentre sur la forme de la vague, le geste du surfeur et la lumière. C'est une autre manière de raconter une session.

Pourquoi le noir et blanc

• Il simplifie l'image. Le bleu de l'eau et la couleur de la combinaison disparaissent ; il reste les lignes et les contrastes.
• Il révèle la matière. L'écume, les gouttes, la texture de l'eau prennent une présence graphique.
• Il traverse le temps. Les premières grandes photos de surf étaient en noir et blanc, et le rendu garde quelque chose d'intemporel.

Les conditions qui s'y prêtent

Les jours gris, quand les couleurs sont ternes, se prêtent bien au noir et blanc. La lumière dure de la mi-journée aussi : le contraste devient un atout plutôt qu'un défaut. Et les contre-jours, déjà presque monochromes, y gagnent en force.

Penser en noir et blanc à la prise de vue

On photographie en RAW, en couleur, et on convertit ensuite : cela laisse tout le contrôle sur la façon dont chaque couleur se traduit en gris. Mais il faut penser en noir et blanc dès le cadrage : chercher les contrastes, les silhouettes, les lignes de la vague.

La conversion

• Travailler le contraste global, puis les zones : les noirs, les blancs de l'écume.
• Ajuster la conversion couleur par couleur : assombrir les bleus donne plus de densité à l'eau et au ciel.
• Ne pas avoir peur d'un peu de grain, qui s'accorde bien avec le sujet.