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Une photo de surf réussie n'est pas seulement nette et bien exposée : elle est construite. Placement du surfeur, espace autour de lui, horizon, premier plan : quelques principes de composition changent beaucoup le résultat.

Laisser de l'espace devant le surfeur

Un surfeur va quelque part. Le placer de façon à laisser de l'espace dans le sens de sa trajectoire donne une impression de mouvement. Collé au bord du cadre dans le sens où il va, il semble bloqué.

La règle des tiers

Placer le surfeur ou l'horizon sur les lignes qui partagent l'image en trois, plutôt qu'au centre, crée souvent des compositions plus dynamiques. C'est un point de départ, pas une obligation : un surfeur centré dans un tube peut être très fort.

Un horizon droit

Sur l'océan, un horizon penché se remarque immédiatement. Il vaut mieux y faire attention à la prise de vue, en s'aidant du niveau électronique de l'appareil.

Jouer avec l'échelle

Un surfeur minuscule sur une vague immense raconte autre chose qu'un plan serré sur un visage. Le plan large donne la puissance de l'océan ; le plan serré donne le geste et l'effort. Alterner les deux rend une série plus riche.

Le premier plan

Depuis l'eau, une vague floue au premier plan isole le surfeur et donne de la profondeur. Depuis la plage, un élément du rivage peut situer la scène.

Le moment

La composition ne suffit pas sans le bon instant : la gerbe à son maximum, le regard du surfeur, le moment où la vague se referme. C'est souvent ce qui sépare une bonne photo d'une photo marquante.